„Venus Over Manhattan“ galerija užsidaro po 14 metų trukusios parodų veiklos

„Venus Over Manhattan“, Niujorko galerija, kurią 2012 m. įkūrė kolekcininkas Adam Lindemann, bus uždaryta pasibaigus dabartinei tapytojo Susumu Kamijo darbų parodai 2025 m. liepos 18 d. Taip užbaigiama gerbiamos institucijos veikla, kuri sujungė istorinį ir šiuolaikinį meną per parodas, kuriose dalyvavo tokie menininkai kaip Peter Saul, Joan Brown, Jack Goldstein ir daugelis kitų, kurie tradiciškai buvo nepakankamai įvertinti.

Adamo Lindemanno meno kelionė

Adam Lindemann tapo provokuojančia jėga šiuolaikinio meno pasaulyje, savo drąsiomis kolekcionavimo strategijomis mesdamas iššūkį tradiciniams rinkos metodams. Būdamas „Venus Over Manhattan“ įkūrėju 2012 m., jis pavertė galeriją gerbiama institucija, sujungusia istorinį ir šiuolaikinį meną, kurioje buvo pristatomi tokie menininkai kaip Peter Saul, Joan Brown ir Jack Goldstein. Jo ryžtingas požiūris dažnai pasiteisindavo, įtvirtindamas jo, kaip vieno įtakingiausių kolekcininkų pasaulyje, reputaciją.artspace+3

Be darbo galerijoje, Lindemannas parašė pripažintų knygų apie šiuolaikinio meno ir dizaino kolekcionavimą, rašė skiltį „New York Observer“ ir pateko į antraštes dėl strateginių rinkos žingsnių. Jo žymūs pardavimai apima Jeff Koons „Hanging Heart (Magenta/Gold)“ už 23,5 mln. JAV dolerių 2007 m. ir Jean-Michel Basquiat „Untitled (Devil)“ už 57,3 mln. JAV dolerių 2016 m., demonstruojantys jo rinkos įžvalgumą. Lindemanno įsipareigojimas puoselėti kylančius talentus kartu su tokiomis nusistovėjusiomis ikonomis kaip Damien Hirst sukūrė savitą dialogą tarp meno kartų, kuris tapo jo kuratorinio požiūrio skiriamuoju ženklu.sites.google+3

Žymi parodų istorija

„Venus Over Manhattan“ įgijo reputaciją rengdama reikšmingas parodas, kurios atkreipė dėmesį į nepastebėtus menininkus, kartu pristatydama ir pripažintas asmenybes. Galerijos programa atspindėjo jos misiją nušviesti įvairius istorinius ir šiuolaikinius menininkus per dinamiškas besikeičiančias parodas ir mokslinius leidinius. Per daugiau nei dešimtmetį trukusią istoriją „Venus“ surengė dideles parodas, kuriose buvo eksponuojami garsių menininkų, įskaitant Billy Al Bengston, Katherine Bernhardt, Bernard Buffet, Alexander Calder, Maurizio Cattelan, William N. Copley, Walter Dahn, Roy De Forest, Mike Kelley ir Andy Warhol, darbai.independenthq+1

Galerijos 2024–2025 m. parodų kalendorius parodė nuolatinį įsipareigojimą įvairiapusei programai, įskaitant Brad Kahlhamer, Elizabeth Colomba, Richard Mayhew ir Susumu Kamijo parodas. „Venus“ taip pat rėmė menininkus, naujus jos programai, pavyzdžiui, Claude Lawrence, džiazo muzikantą, tapusį tapytoju, kurio paroda „Reflections on Porgy & Bess“ 2024 m. pradžioje pristatė jo improvizacinius, džiazo įkvėptus abstrakčius paveikslus. Galerijos kuratorinis požiūris nuosekliai siekė plėsti Vakarų kanoną, išryškindamas menininkus, kurie tradiciškai buvo nepakankamai įvertinti, praturtindamas meno istorijos naratyvus ir praplėsdamas švenčiamų menininkų spektrą pasaulio institucijose.venusovermanhattan+4

Paskutinė paroda prieš galerijos uždarymą

„Venus Over Manhattan“ paskutinė paroda, Brukline gyvenančio menininko Susumu Kamijo „Fish & Flowers“, buvo atidaryta 2025 m. birželio 10 d. galerijos patalpose, esančiose 39 Great Jones gatvėje. Ši paroda yra trečioji Kamijo personalinė paroda galerijoje ir bus eksponuojama iki 2025 m. liepos 18 d., pažymint 13 metų trukusios „Venus Over Manhattan“ veiklos pabaigą.artsy+2

Galerija išlaikė savo įsipareigojimą pristatyti įvairius meninius balsus iki pat pabaigos, o paskutinio sezono parodose buvo Richard Mayhew darbai, kurio paroda „Watercolor“ (2024 m. lapkričio 7 d. – 2025 m. sausio 18 d.) buvo ypač reikšminga, nes tai buvo pirmoji Mayhew darbų prezentacija po jo mirties sulaukus 100 metų. Elizabeth Colomba taip pat surengė debiutinę parodą galerijoje 2025 m. pradžioje, demonstruodama „Venus Over Manhattan“ nuolatinį atsidavimą plėsti meninius naratyvus net ir ruošiantis uždaryti duris.venusovermanhattan+1