Sofia Coppola tapo pirmojo „Bal d’Été“ pokylio, skirto Paryžiaus aukštosios mados savaitei, meno vadove

Sekmadienio vakarą Sofia Coppola pavertė Musée des Arts Décoratifs senojo pasaulio žavesio karalyste, tapusi pirmojo Bal d'Été meno vadove vakarui, kuriame susipynė kinas, mada ir prancūzų kultūros paveldas. Žvaigždžių kupinas pokylis, kuriame galiojo griežta telefonų draudimo politika, oficialiai atidarė Paryžiaus aukštosios mados savaitę, o tarp dalyvių buvo Kirsten Dunst, Keira Knightley ir Penélope Cruz.

Renginys sąmoningai atsiribojo nuo šiuolaikinių mados lėšų rinkimo modelių: bilietai buvo parduodami privatiems asmenims ir šeimoms, o ne korporatyviniams rėmėjams, taip sukuriant organizatorių vadinamą intymesnę meno ir dizaino šventę.

Kitoks mados pokylis

Bal d'Été išsiskyrė iš tokių renginių kaip Met Gala savo struktūra ir prieinamumu. Nors pirmoji dalis liko skirta tik bilietų turėtojams, antroji vakaro dalis buvo atvira dizaino ir mados studentams. Telefonų draudimo politika sukūrė tai, ką stebėtojai apibūdino kaip „prieš „Instagram“ egzistavusį žavesį“, leisdama svečiams bendrauti be skaitmeninių trukdžių.harpersbazaar+2

Chanel aprengė daugybę renginio dalyvių, o Dunst, Knightley ir kiti ambasadoriai vilkėjo mados namų kūrinius. Šis pasirinkimas atspindėjo gilius muziejaus mados archyvus, kuriuose saugomos kolekcijos nuo Jeanne Lanvin iki Dior.instagram+2

Kultūrinis kontekstas ir lėšų rinkimo tikslai

Pokylis paminėjo 1925 m. Tarptautinės dekoratyvųjų menų parodos šimtmetį – renginį, išpopuliarinusį Art Deco dizainą. Jean-Victor Meyers, L'Oréal paveldėtojas ir Garbės komiteto prezidentas, pasirinko Coppola dėl jos gebėjimo „be pastangų sujungti madą, muziką, kiną, meną ir dizainą į įtraukiančius pasaulius“.news.artnet+2

Musée des Arts Décoratifs, kuriame saugoma daugiau nei 1,5 milijono kūrinių nuo viduramžių iki šių dienų, šį vakarą panaudojo lėšoms savo programoms ir projektams rinkti. Institucija istoriškai tarnavo kaip laboratorija dizaineriams ir amatininkams, todėl tai buvo natūrali vieta kūrybiniam bendradarbiavimui švęsti.madparis

Paryžiaus pokylių tradicijos atgaivinimas

Coppola vizija rėmėsi jos kinematografine patirtimi, ypač 2006 m. filmu „Marija Antuanetė“, kuriame buvo vaizduojamas XVIII a. Prancūzijos dvaro gyvenimas. Režisierė, vadinanti Paryžių savo „mylimais antraisiais namais“, teigė besijaučianti „pagerbta, kad jai patikėta renginio meno kryptis“.wmagazine+2

Laikas sutapo su Aukštosios mados savaite, kuri tęsiasi iki liepos 10 d. ir kurioje pristatomos Schiaparelli, Iris van Herpen bei kitų mados namų kolekcijos. Pozicionuodami pokylį kaip kultūrinę šventę, o ne vien komercinį projektą, organizatoriai siekė atgaivinti didžiųjų Paryžiaus pokylių tradiciją, istoriškai jungusią meną, madą ir visuomenę.harpersbazaar+2

„Šis miestas yra mano mylimi antrieji namai, todėl švęsti šią prancūzų kultūros ikoną man yra ypač įkvepianti patirtis“, – sakoma Coppola pranešime.madparis+1

Siekis konkuruoti su Met Gala

Bal d'Été buvo pristatytas kaip Prancūzijos atsakas į Met Gala, o prancūzų žiniasklaida jį praminė „prancūziško stiliaus MET Gala“. Šis pirmasis renginys Musée des Arts Décoratifs muziejuje žymi reikšmingą bandymą įtvirtinti Paryžių kaip konkuruojantį aukšto lygio mados pokylių centrą, jungiantį kultūros paveldą su šiuolaikiniu žavesiu. Tačiau, skirtingai nei jo amerikietiškas atitikmuo, Paryžiaus pokylis pabrėžė intymesnę atmosferą ir autentišką ryšį su prancūzų meno tradicijomis.news.artnet

Šventė išsiplėtė už muziejaus sienų, vyko papildomi renginiai, pavyzdžiui, Péniche Marcounet, kuris 2025 m. kartu su MAD švenčia šimtmetį. Ši istorinė vieta prie Senos suteikė svečiams galimybę patirti „paryžietišką Paryžių“ labiau atpalaiduojančioje aplinkoje, pabrėžiant renginio įsipareigojimą demonstruoti autentišką prancūzų kultūrinę tapatybę, o ne tiesiog kopijuoti amerikietišką modelį. Sofia Coppola meninės vizijos ir turtingo muziejaus paveldo derinys sukūrė tai, kas, organizatorių viltimis, taps ilgalaikiu tarptautinio mados kalendoriaus akcentu.news.artnet