Umělecké dílo AI oslavující slavný gól Lionela Messiho se v aukci Christie’s prodalo za 1,87 milionu dolarů

„Living Memory: Messi – A Goal in Life,“ průkopnické digitální umělecké dílo poháněné umělou inteligencí, které zachycuje nejoblíbenější gól v kariéře Lionela Messiho, se prodalo za 1,87 milionu dolarů v online aukci Christie's, přičemž veškerý výtěžek prospěje vzdělávacím iniciativám v Latinské Americe a Karibiku prostřednictvím partnerství Inter Miami CF Foundation s UNICEF.

Umělecké dílo a jeho tvorba

Dílo „Living Memory: Messi – A Goal in Life,“ vytvořené renomovaným mediálním umělcem Refikem Anadolem ve spolupráci s fotbalovou legendou Lionelem Messim, přetváří Messiho hlavičku z Ligy mistrů UEFA v roce 2009 proti Manchesteru United pomocí špičkové technologie AI. Tato imerzivní digitální socha mění vzpomínku na multisenzorický zážitek mapováním 17 bodů na Messiho těle a začleněním biometrických údajů, jako jsou rytmy dýchání, srdeční tep a emocionální nuance z rozhovorů.press.christies+3

Umělecké dílo se projevuje jako osmiminutový „chrám vzpomínek“ vykreslený v ohromujícím rozlišení 16K, což divákům umožňuje vstoupit do Messiho mysli během tohoto klíčového okamžiku. Anadol popsal proces tvorby jako „50% spolupráci člověka a 50% stroje“, kde „AI slouží jako pomocník tohoto konceptu“, zatímco emocionální data pocházejí přímo od samotného Messiho. Podle Christie's tento průkopnický přístup stanovil měřítko pro etickou tvorbu AI ve světě umění.spectrumlocalnews+3

Messiho ikonický gól

Klíčový okamžik zvěčněný v tomto uměleckém díle nastal 27. května 2009, kdy Messi vstřelil vzácný gól hlavou proti Manchesteru United ve finále Ligy mistrů UEFA v Římě. Přestože měří pouze 170 cm, drobný útočník dokázal vyskočit a zasáhnout přesný centr od Xaviho, čímž nasměroval míč podivnou parabolou za brankáře Edwina van der Sara. Tento gól v podstatě zpečetil vítězství Barcelony, přispěl k jedné z nejmimořádnějších sezón v moderním fotbale a pomohl týmu zajistit první „treble“.press.christies+1

Messi si tento gól osobně vybral jako svůj vůbec nejoblíbenější z více než 860, které vstřelil během své slavné dvacetileté kariéry v Barceloně, Paris Saint-Germain, argentinském národním týmu a nyní v Inter Miami CF. Jak vysvětlil: „Tento projekt pro mě hodně znamená, nejen proto, že připomíná výjimečný okamžik mé kariéry, ale také proto, že může pomoci zlepšit životy ostatních, kteří to skutečně potřebují.“news.artnet+3

Aukce a výstava

Online aukce v Christie's New York probíhala od 8. července do 22. července 2025 a vyvrcholila prodejem za 1,87 milionu dolarů. Před aukcí bylo umělecké dílo představeno na 10denní veřejné výstavě v Rockefeller Center od 12. do 22. července, která se shodovala s 10. ročníkem Art+Tech Summitu společnosti Christie's. Během výstavy zažilo imerzivní instalaci přibližně 3 500 návštěvníků a umělecké dílo vyvolalo značnou pozornost médií – 927 tiskových zpráv a 64,8 milionu zhlédnutí. Nejvyšší nabízející obdržel digitální umělecké dílo spolu s certifikátem pravosti spolupodepsaným Messim i Anadolem. Christie's pozoruhodně umožnila platby kryptoměnami, ačkoli kupující z pevninské Číny byli z této možnosti vyloučeni.press.christies+5

Anadolova technika umění založená na datech

Refik Anadol byl průkopníkem konceptu „datové malby“ a „AI datové sochy“, technik, které přeměňují obrovské množství informací na vizuálně ohromující umělecké zážitky. Anadol pracuje na průsečíku technologií a kreativity a využívá algoritmy strojového učení ke zpracování terabajtů – někdy petabajtů – surových dat, které převádí na digitální pigmenty, díky nimž je neviditelné viditelným. Jeho studio v posledních letech vytrénovalo přes 100 modelů AI a vytvořilo díla, která vizualizují vše od neurologické aktivity až po vzorce prostředí.manfred-feiger+1

U projektů, jako je „Sense of Healing“, Anadol interpretuje komplexní datové sady shromážděné pomocí senzorů EEG, fMRI a technik zobrazování DTI k vytvoření multisenzorických imerzivních uměleckých děl. K počítačům přistupuje jako ke kreativním spolupracovníkům, nikoli jako k pouhým nástrojům, což umožňuje neuronovým sítím pomáhat utvářet jeho uměleckou vizi, zatímco zkoumá to, co nazývá „latentním prostorem mezi digitálními a fyzickými věcmi“. Tento kolaborativní přístup člověka a stroje, který Anadol popisuje jako „50% člověk, 50% stroj“, vytváří umění, které vyzývá diváky, aby přehodnotili svůj vztah k technologiím, datům a životnímu prostředí, a zároveň rozšiřuje hranice uměleckého vyjádření v digitálním věku.refikanadol+2