Waelas Shawky paskirtas „Art Basel Qatar 2026“ meno vadovu

Egipte gimęs menininkas Waelas Shawky paskirtas „Art Basel Qatar“ meno vadovu. Renginys debiutuos 2026 m. vasario mėn. su novatorišku formatu, kuris atsisako tradicinių meno mugių stendų ir renkasi kuruotus individualius pristatymus, organizuojamus tema „Becoming“.

Shawky daugiadalykis meninis pagrindas

Shawky savo darbui „Art Basel Qatar“ suteikia išskirtinę kompetenciją, pasižyminčią daugiadalyke praktika, apimančia kiną, performansą, piešinį ir skulptūrą. Jo kūryba dažnai tyrinėja istorinius naratyvus ir kultūrinius prieštaravimus per siurrealistinius, kartais fantastiškus elementus, kaip matyti jo pripažintame vaizdo kūrinyje Drama 1882, atstovavusiame Egiptui 2024 m. Venecijos bienalėje. Jo meninė vizija pelnė jam personalines parodas prestižinėse institucijose, įskaitant „Tate Modern“, „MoMA PS1“ ir „Serpentine Gallery“, taip pat dalyvavimą didelėse tarptautinėse parodose, tokiose kaip „Documenta 13“ ir Šardžos bienalė.artdependence+2

Be meninės praktikos, Shawky parodė įsipareigojimą ugdyti kylančius talentus 2010 m. įkūręs „MASS Alexandria“ – nepriklausomą ne pelno siekiančią šiuolaikinio meno mokyklą Egipte. Šiuo metu jis eina Kataro muziejų „Fire Station“ meno vadovo pareigas, kur pradėjo „Arts Intensive Study Program“, remiančią kylančius menininkus Katare ir užsienyje. Šis meninių inovacijų ir švietėjiškos lyderystės derinys daro jį unikaliai pasirengusį formuoti „Art Basel Qatar“ pradinę viziją.cairoscene+1

Temos „Becoming“ tyrinėjimas

Pirmasis „Art Basel Qatar“ bus organizuojamas tema „Becoming“ – koncepcija, kviečiančia tyrinėti transformaciją, evoliuciją ir potencialą. Šis teminis požiūris dera su platesnėmis literatūrinėmis ir meninėmis tradicijomis, kur temų tyrinėjimas apima centrinių idėjų ar žinučių, rezonuojančių su universalia patirtimi, identifikavimą ir analizę. „Art Basel Qatar“ kontekste „Becoming“ sukuria rėmus perėjimų, tapatybės formavimosi ir pokyčių proceso nagrinėjimui – koncepcijoms, kurios atliepia paties Shawky meninius susirūpinimus istoriniais naratyvais ir kultūrinėmis transformacijomis.joanneleecoaching+1

„Becoming“ pasirinkimas kaip pagrindinio principo atveria galimybes menininkams pristatyti darbus, atspindinčius asmeninį augimą, visuomenės evoliuciją ar konceptualią plėtrą – panašiai kaip temų tyrinėjimas kituose kontekstuose skatina žvelgti giliau nei paviršinės detalės, siekiant atskleisti gilesnes prasmes ir ryšius. Šis požiūris žymi reikšmingą atsitraukimą nuo tradicinių meno mugių formatų, leidžiantį sukurti labiau kuruojamą, vientisą patirtį, pabrėžiančią menines keliones, o ne komercinius sandorius. Struktūruodamas mugę aplink šią temą, Shawky sukuria galimybę lankytojams įsitraukti į meną, kuris kolektyviai nagrinėja egzistencijos skystą prigimtį ir nuolatinį transformacijos procesą.studysmarter

Atviro formato parodos dizainas

Novatoriškas „Art Basel Qatar“ parodos dizainas mes iššūkį įprastiems meno mugių išdėstymams, priimdamas „atviros formos“ filosofiją, kuri teikia pirmenybę lankytojų patirčiai ir meniniam dialogui. Užuot naudojus tradicinius stendų išdėstymus, kur galerijos konkuruoja dėl dėmesio, dizainas greičiausiai sukurs nepriklausomas, tačiau tarpusavyje susijusias erdves, kurios išlaiko kiekvieno meno kūrinio autonomiją, kartu skatindamos prasmingus ryšius tarp kūrinių – panašiai kaip OPEN požiūris į parodą „The New Normal“, kurioje vienoje didelėje erdvėje buvo sukurta 23 atskiros galerijos, siekiant „erdvinės demokratijos“. Ši dizaino strategija dera su šiuolaikine parodų filosofija, kuri erdves vertina ne kaip paprastas sąsajas, o kaip integruotas aplinkos sistemas, veikiančias simbiozėje su kuratoriniu turiniu.artbasel

Dizainas tikriausiai įtrauks tvarumo aspektus, atsisakant vienkartinės parodų infrastruktūros ir pereinant prie daugkartinio naudojimo elementų, galbūt naudojant technologinius sprendimus, panašius į tuos, kurie buvo taikomi MUDAM parodoje „Post-Capital“, kur belaidės ausinės pakeitė atskirus garso izoliuotus kambarius. Įkvėptas Oskaro Hanseno revoliucinės „Atviros formos“ koncepcijos, kuri įtraukia žiūrovus kaip erdvinių išdėstymų bendraautorius, parodos dizainas siekia sutrikdyti intelektualinį komfortą ir mesti iššūkį stereotipinėms idėjoms – sukuriant tai, ką parodų teoretikai apibūdina kaip „dinamišką „kitoniškumo“ erdvę“, kurią galima kirsti ir įveikti. Šis požiūris paverčia tradicinį meno mugės modelį įtraukiančia aplinka, kurioje „Becoming“ tema įkūnijama ne tik meno kūriniuose, bet ir lankytojo kelionėje per kruopščiai choreografuotas erdves.contemporarylynx+2