Leroy plaukiojančios gėlių formos ištrina ribą tarp natūralaus ir dirbtinio

Prancūzų menininkas Vincentas Leroy tęsia savo kinetinių skulptūrų tyrinėjimus su nauja metalinio tinklelio gėlių instaliacija, kuri grakščiai plūduriuoja virš Hainano salos Kinijoje, sukurdama poetišką dialogą tarp dirbtinių ir natūralių elementų, kai subtilios struktūros reaguoja į menkiausią vėjelį.

Normandijos ištakos ir įtakos

Vincento Leroy meninį jautrumą galima atsekti iki jo formavimosi metų, nors, skirtingai nei istorikas Emmanuelis Le Roy Ladurie, augęs kaimiškoje Normandijoje „intensyviai katalikiškoje ir rojalistinėje“ aplinkoje, specifinės Vincento sąsajos su Normandija viešuosiuose šaltiniuose lieka mažiau dokumentuotos. Nors Emmanuelio Le Roy Ladurie vaikystės patirtys Normandijos kaime giliai suformavo jo istorinius požiūrius į nuosmukį ir kultūrinę įtaką, Vincentas Leroy išvystė savo savitą meninį balsą, kuris pasireiškia jo kinetinėse instaliacijose.Wikimedia Foundation, Inc.

Plaukiojančių metalinių gėlių instaliacija atspindi Leroy būdingą požiūrį kuriant darbus, kurie reaguoja į aplinkos elementus, galbūt atspindinčius jo prancūziško paveldo įtaką. Jo kinetinės skulptūros, pasižyminčios subtiliomis struktūromis ir reagavimu į natūralias jėgas, tokias kaip vėjas, demonstruoja meninę filosofiją, apimančią tiek technologinį tikslumą, tiek natūralią harmoniją – sukuriant patirtis, kurios transformuoja fizines erdves per judėjimą ir šviesą.

Kinetinė poezija judesyje

Judėjimas yra Vincento Leroy meninės išraiškos žaliava, sukurianti tai, ką jis apibūdina kaip „nuolat kintantį požiūrio tašką“, kviečiantį kontempliacijai ir nuostabai. Jo kinetinės skulptūros sąmoningai sulėtina judesį, kad atskleistų subtilius niuansus, kurie kitu atveju galėtų likti nepastebėti šiandieniniame greitame pasaulyje. „Lėtumas yra magija“, – aiškina Leroy, kruopščiai skaidydamas kiekvieną gestą, kad užfiksuotų netikėtas grožio akimirkas.flaunt.com+2

Leroy darbas egzistuoja žavingoje liminalioje erdvėje, „svyruojančioje tarp tikro ir virtualaus, natūralaus ir dirbtinio“, semdamasis įkvėpimo tiek iš gamtos pasaulio, tiek iš skaitmeninių sferų. Per raibuliavimą, atspindžius ir šviesos bei skaidrumo sąveiką jo instaliacijos perkelia žiūrovus į sapniškas dimensijas, kurios įtraukia ne tik vizualiai, bet ir emociškai. Šis požiūris akivaizdus tokiuose kūriniuose kaip Floating Lenses Joshua Tree dykumoje, kur įgaubti stiklo diskai, judinami švelniausio vėjelio, sukuria beveik meditatyvią patirtį per savo hipnotizuojančius judesius ir šviesos atspindžius. Kaip pats Leroy pažymi: „mano darbas yra poezijos ir žemųjų technologijų derinys“, sukuriantis patirtis, kurios atmeta informacijos perteklių vardan gryno sensorinio pasinėrimo.kinetica-artfair.com+2

„Molecular Cloud“ instaliacijų serija

Vincento Leroy „Molecular Cloud“ serija atspindi reikšmingą evoliuciją jo judėjimo ir suvokimo tyrinėjimuose. Debiutavusi 2023 m. „Coachella Valley“ muzikos ir menų festivalyje, ši instaliacija pasižymėjo atspindinčiais fuksijos spalvos rutuliais, kurie susijungė į kintančias, plūduriuojančias mases virš festivalio lankytojų. Instaliacija, kurios matmenys 35 x 15 x 9 metrai, sukūrė eterinį buvimą, kuris atrodė tarsi nesvariai sklandantis Kalifornijos danguje.Architectural Record+2

Ši koncepcija kilo iš 2022 m. Leroy projekto „Molecules“, kuriame jis eksperimentavo transformuodamas paprastus geometrinius rutulius į sudėtingas organines formas per judėjimą. Jo paties žodžiais: „Iš tolo instaliacija primena milžiniškus rožinius debesis, plūduriuojančius ore, o iš arti galite pamatyti festivalį, dangų ir žmones, atsispindinčius spalvinguose rutuliuose.“ Ši tikrovės ir fikcijos sąveika yra pagrindinė Leroy meninės filosofijos dalis, siūlanti žiūrovams kontempliatyvią patirtį, kuri sąmoningai prieštarauja šiandieniniam greičio ir efektyvumo akcentavimui. Instaliaciją dar labiau sustiprino papildytos realybės patirtis, sukurta bendradarbiaujant su „Coachella“ komanda, pagilinanti sapnišką dimensiją, kuri būdinga Leroy darbams.Hypebeast+1